미술과 관련된 직업들 - 전문적으로 그리는 직업

 

전문적으로 그림을 그리는 직업 - 화가, 웹툰작가, 제품 디자이너

 

안녕하세요. 미술과 영화와 아이를 사랑하는 'MOMTIST'입니다. 이번에는 미술과 관련된 여러 가지 직업들 중 그리는 활동을 전문적으로 하는 직업에는 무엇이 있는지 알아보겠습니다.

 

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전문적으로 그림을 그리는 직업 1 - 화가

대표적으로는 우리가 흔히 부르는 '화가', '작가'가 있습니다. 그림을 그리는 것을 생업으로, 굳이 따지자면 평면 회화를 그리는 예술가를 칭합니다. 어린 시절 마술처럼 보여줬던, EBS '참 쉽죠?'로 유명한 '밥 로스'처럼 말입니다. 

 

화가가 하는 일
- 물감, 유화, 아크릴 등을 사용하여 인물화, 풍경화, 정물화, 추상화 등의 예술작품을 창작합니다.
- 크기와 구도를 구상하고 유화, 아크릴, 연필, 색연필, 펜 등의 그림 재료를 선택합니다.
- 평면 바탕 즉 캔버스, 종이, 한지 등에 선, 공간, 크기, 색채, 농담 등의 표현 기술로 그림을 그립니다.
- 완성된 작품을 보호하기 위해 보존제로 마감 처리하고, 개인전이나 단체전을 통해 작품을 전시합니다.
- 화가는 크게 동양화가, 서양화가, 순수 미술가, 응용 미술가로 구분됩니다.

 

갖추어야 할 적성 
- 화가는 예술적 감각과 손재능, 미술에 대한 지식 그리고 제일 중요한 창의력이 필요합니다.
- 지속적으로 탐구하는 자세와 장기간 연습을 이겨낼 수 있는 인내력이 있어야 합니다.

 

화가가 되기 위해서는 예술 고등학교에 진학하거나, 미술실기를 준비해 미술대학 진학하고 진출하는 것이 일반적입니다. 하지만, 정규 교육과정을 거치지 않고 개인적으로 연습하고, 습득하여 미술 공모전에 입상하여 화가가 되는 경우도 많습니다. 

 

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웹툰 작가

웹툰을 그리는 만화가로, 웹에서 연재하는 만화를 그리고 구성하는 일을 합니다. 웹에서 보여주기 위해 그린 만화로 출판된 만화를 스캔하여 보여주는 '뷰어'와는 다른 개념입니다. 도안을 구성하고 스토리를 짜고 인물과 스토리를 전개합니다. 

'이말년', '기안84' 처럼 웹툰 작가들의 방송 출연이 잦아져 유명인이 되기도 합니다.

인터넷의 발달로 침체된 출판 만화의 대안으로 자리 잡으며 성장해왔으며, 지금 한국 웹툰은 세계에서 가장 활발한 웹툰 시장을 창출해 내고 있습니다. 누구나 자유롭게 개인 블로그나 홈페이지에 올릴 수 있고, 전파가 빠르며 댓글 등의 독자와 의사소통이 활발한 것이 특징입니다. 창의력과 독자와의 공감되는 콘텐츠를 중요시하며, 컴퓨터로 편집하여 웹에 올립니다. 

 

웹툰 작가가 하는 일
- 기획한 아이디어를 바탕으로 관련 자료를 수집, 인터뷰, 스터디하면서 구체적인 스토리를 완성합니다.
- 주인공, 등장인물, 배경 등을 설정하여 내용을 스케치하고 인물과 장면을 배치하는 콘티를 작성합니다.
- 연필로 밑그림을 그린 뒤, 펜 작업, 채색하여 그림을 완성합니다.
- 최종적으로 칸마다 들어갈 글씨 작업을 합니다.
- 요즘은 디지털화되어 컴퓨터를 이용해 작업을 많이 합니다.

 

갖추어야 할 적성
- 그림 그리는 실력은 기본이고, 스토리 구성 능력, 언어능력이 필요합니다.
- 계속해서 새로운 것을 창작해내는 창의력과 상상력이 있어야 합니다.
- 시대에 맞는 감각적인 아이디어를 갖추어야 합니다.
- 관련 소프트웨어를 활용해 제작할 수 있는 컴퓨터 능력을 갖추어야 합니다.

 

만화나 애니메이션 관련학과를 나온 작가들도 많지만, 회화나 디자인을 전공하여 꾸준한 습작과 독서를 통해 실력을 갖추어 활동하는 경우도 많이 있습니다. 또한 유명 만화가의 문하생으로 들어가 작업을 도와주며 경력을 쌓아 작가로 데뷔하는 경우도 있습니다.

 

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제품 디자이너

옷, 자동차, 핸드폰 등 제품을 제작하기 전에 계획서와 설계도를 작성하여 그 형태를 계획하는 사람을 디자이너라고 합니다. 제품디자이너는 기획, 개발, 마케팅, 제품 생산과정에 대한 전반적인 이해가 필요하므로 디자인을 전공한 대학 졸업 이상의 학력을 요구합니다.

 

제품 디자이너가 하는 일
- 우리가 생활하는데 필요한 모든 제품을 디자인합니다.
- 디자인 의뢰가 들어오면, 시장조사를 통해 소비자의 취향과 욕구, 유행 흐름을 분석. 파악하여
  디자인할 제품의 콘셉트를 결정합니다.
- 여러 가지 시안을 만든 후, 수정 작업을 거쳐 고객과 최종 디자인을 결정합니다.
- 기초 도면을 설계한 후 점토, 나무, 종이 등으로 모형 제작을 만들어봅니다.
  (필요시, 부분 최종 쓰일 재료로 제작하는 경우도 있습니다.)
- 최종 결정된 마감재로 설계도면을 만듭니다.
- 기술적인 문제가 없는지 확인 후, 기술팀이나 제작팀, 시공팀과 사전에 협의합니다.
- 소비자의 불편사항과 개선사항에 대한 피드백을 수집하여 다음 모델 디자인 시 참고합니다.

 

갖추어야 할 적성
- 입체적으로 생각할 수 있는 조형감각과, 미적 감각, 창의성이 있어야 합니다.
- 소비자의 취향과 심리를 잘 파악할 수 있는 분석력과 상업적인 아이디어가 있어야 합니다.
- 설계 작업까지 진행하기 때문에 섬세하고 꼼꼼한 성격을 가진 사람에게 유리합니다.
- 팀으로 같이 작업하는 경우가 많으므로 협동성이 필요합니다.
- 기획, 디자인 개발, 마케팅, 제품 생산 과정에 대한 이해가 필요합니다.